Jauni, spēcīgi vārdi katru gadu iemirdzas pie Latvijas modes industrijas debesīm. Kas ir šīs spilgtākās zvaigznes? Kas viņus iedvesmo, interesē, ko viņi redz kā savu devumu pasaulei, kurā valda modes preču pārprodukcija?

Spēļu laukumu trajektorija

Autori Simona Veilande & Miko (Emīls Ernests Rode) piedāvā kolekciju ar nosaukumu Bērns, ko nevar dabūt prom no spēļu laukuma. “Tu vari izņemt bērnu no spēļu laukuma, bet nav iespējams izņemt spēļu laukumu no bērna. Miko bērnībā tika apmeklēti visi Rīgas bērnu laukumiņi - smiltīs, šūpolēs, slīdkalniņos. Tā mamma Simona bija iesprostota bērnu laukumiņos vairākus gadus, jo Miko nevarēja pierunāt darīt ko citu. Kolekcijas iedvesmai noderēja šīs trajektorijas un kustības, pats bērnu laukumiņš un bērnu funkcionālais apģērbs, tuvs japāņu strādnieku apģērbam. Kolekcijā izmantoti oriģināli bērnu spēļu zīmējumi, raksti, apģērbu piegrieztnes ar bērnu laukumiņu trajektorijām un japāņu darba apģērba koncepcija. Tāpat tika pētītas dažādas ilgtspējīgas audumu apstrādes tehnikas, kā boro, jogakbo, aplikācija, adījumi un tamborējumi,” stāsta Simona.

Optiskas iluzijas

Dizainere Ilze Muciņa (LMA) piedāvā kolekciju Dimension, kuru iedvesmojis opārta un franču gleznotāja un skulptora Žana Dubufē darbs Le cirqeque. “Spēle ar melnbaltajiem salikumiem un ģeometriskām formām ļāva izveidot optiskās ilūzijas apģērbu, kā rezultātā kolekcijas pamatā ir ģeometriski ritmisks abstrakcionisms un tērpos ir pielietota kustību ilūzija, kas panākta ar līniju manipulāciju, ļaujot acīm ceļot citā dimensijā. Tieši māksla manipulēt ar ģeometriskiem rakstiem, piegrieztnēm un formām ir šīs kolekcijas stūrakmens.”
Kolekcija ir kā radīta sievietēm, kuras vēlas tikt ievērotas, kā arī novērtē amatnieciskās prasmes un oriģinālas apstrādes. Kimono līnijas un to funkcionalitāte sniedz kolekcijai askētisku pienesumu. Tēlu papildina dizaineres autordarbs - cepures.

Par spīti pandemijai

Danas Upenieces (RDMV) kolekcija Gamma tapa Covid-19 ierobežojumu laikā, kad resursi darba īstenošanai, kā atzīst dizainere, bijuši uz vienas rokas pirkstiem saskaitāmi. “Tas bija liels izaicinājums, bet atskatoties saprotu, cik daudz var izdarīt, kad apkārtējā pasaule noklust.” Kolekcijas idejas pamatā ir radīt monohromus, minimālistiskā stilā ieturētus tērpus, kurus no dienas tēla ar aksesuāru palīdzību var pārvērst svētku variantā. “Manuprāt, arī izskatoties eleganti, būtisks ir praktiskums. Reti kurš var iztikt bez ikdienas steigas, bet arī tādā režīmā ar pareizajiem akcentiem var panākt efektīgu tēlu.” Kolekcijas odziņa ir ķermeņa jostas ar kabatām, kas aizvieto somu.

Skarba realitate

Par Beātes Rubinas (LMA) RDMV noslēguma kolekcijas Apzināties iedvesmas avotu kļuva viena no senākajām pilsētām pasaulē - Haleba (Sīrija). “Haleba mani aizrāva ar savu vēsturisko kultūras mantojuma, tā skaistumu; ne velti pilsēta iekļauta UNESCO pasaules mantojuma sarakstā. Bet, kā zināms, 2012. gadā šeit sākās pilsoņu karš, kas pārauga starptautiskā konfliktā, un tā rezultātā deviņdesmit procenti pilsētas tika nopostīti. Manī spēcīgi disonē šīs ārkārtīgi skaistās vēsturiskās vērtības un mūsdienu cilvēka nodarītie brutālie postījumi,” saka dizainere. “Strādājot pie idejas, ietekmējos no Halebas ikdienas ielas apģērba, kas ietver gan vīriešu militāro apģērbu, gan sieviešu tradicionālo ielas apģērbu.
Mūsdienās ir aktualizējies jautājums par kara postošajām sekām, kā tas ietekmē indivīdu, un arī joprojām neatrisinātie sieviešu tiesību jautājumi. Lai arī izvēlētā tēma ir smaga un skumja, kontrastam tika izvēlēti gaisīgi, viegli un plāni audumi. Bet tērpu dizains, atgādinot aizsargtērpus, ir atsauce uz pašlaik notiekošo pasaulē.”

Lauminņu kāzas

Anna Gulbe (LMA) izstrādājusi kolekciju Pixi Wedding/Laumiņu kāzas. “Manas modes estētikas pamatā ir smalks vieglums un koķetīgums, un tas viss ir par sievišķības svinēšanu, kur manas mūzas gandrīz vienmēr ir bijušas laumiņas jeb fejas. Šie tēli nāk no manām bērnības atmiņām, pētot skaistās ilustrācijas pasaku grāmatās. Kolekcija Laumiņu kāzas ir par kristīgās pasaules tradīcijām apvīto balto kāzu kleitu un auras tēmas ezoteriskā misticisma apvienojums. Ar līgaviņu kolekciju liekas pat ļoti piemēroti absolvēt akadēmiju, kas arī ir kā svinības par godu šim noslēguma darbam - kā viena dzīves posma beigas un jauna posma sākums.”
Dizaineres nākotnes plāni saistās ar jauna zīmola OCHEN attīstību, kura centrā ir tieši bodijs.

Plūdi

Anna Eihlere (LMA) absolvēja RDMV ar kolekciju Plūdi. “Kolekcijas iedvesma ir pēkšņā dabas kataklizma 2019. gada nogalē, kad ūdens applūdināja Venēciju, - neapturami ūdens masu apjomi, kas tik ļoti kontrastēja ar senlaicīgās pilsētas strukturēto arhitektūru. Mana ideja bija parādīt plūdus ar vieglu, plānu materiālu, veidojot savilkumus un akcentējot parādību ar lielu tērpu apjomu un garumu.”
Tika izstrādāti sieviešu apģērbu komplekti, kas sastāv no kleitām un vestēm, izmantojot plānus, puscaurspīdīgus kokvilnas audumus kleitām un biezu kokvilnu vestēm.
“Mana vīzija bija parādīt tēlu, kurš ir izdzīvojis plūdus. Parādīt, kā mežonīgs spēks kontrastē ar ārkārtīgu trauslumu un mirkļa burvību. Visa šī kolekcija ir par cilvēces radītu pilsētu un ūdens attiecībām.”

Klūgas un Kalmes

Milēna Emīlija Seržante (LMA)Savai eksperimentālajai vīriešu avangarda apģērba kolekcijai Nebeidzamā cirkulācija iedvesmojusies no latviešu zemnieka, salīdzinot to ar stipru, sarkanu, Latvijā augošu klūgu. “Viņa rokas ir asinsrite, kas dod dzīvību gan zemei, gan savai ģimenei. Tāpēc kolekcija ir papildināta ar dabīgiem materiāliem - klūgām un kalmēm,” pamato dizainere.
Kolekcijā izmantoti dabā iegūtie materiāli - klūgas, dīķu kalmes un vilkvālītes, kombinētas ar kokvilnas un lina audumiem, papildinot ar sarkaniem izšuvumiem, kas atspoguļo zemnieka asinsriti. “Šī kolekcija izrādījās liels izaicinājums! Es mācījos pīt no dīķu kalmēm cepures, turot priekšā omes pīto cepurīti kā paraugu. Tas nebija viegli. Tomēr tas bija būtisks process, jo vēlējos izmantot dabai draudzīgus materiālus, un man bija svarīgi, lai vismaz daļa kolekcijas apģērbu būtu pēc tam arī valkājami,” saka Milēna Emīlija.

Kustība

Agates Martas Šerenas (RDMV) kolekcija Kustība tapusi kā protests pret ātro modi. “Šo gan nevar nosaukt par kolekciju, bet gan par ieskatu mērķī. Tērpi ir tik vien, lai radītu priekšstatu par universāla apģērba ideju mūsdienu cilvēkam dinamiskā dzīves ritmā. Tādu apģērbu, kas ir ērts, neburzīgs, dzimumneitrāls, koncentrējoties uz būtiskāko - dizainu, funkcionalitāti un kvalitāti.” Par dizaineres iedvesmu kļuva japāņu tradicionālais apģērbs kimono, tā ģeometriskās formas un apjoms. “Japāņu kultūra jau izsenis ir daudzu mākslinieku iedvesmas avots Par piemēru var ņemt Wabi-sabi, kur termins wabi apzīmē veidu, kā izteikt atzinību par skaistumu pazemīgas vienkāršības elegancē, un sabi apzīmē laika skartas lietas, atklājot novecošanās procesam pakļauto nepastāvīgo skaistumu.
Bet ideja par cilvēku, kurš spēj atteikties no liekā un nevajadzīgā, koncentrējoties uz izvirzīto mērķu piepildījumu, ir plašāks apzīmējums mūsdienās ļoti izplatītam terminam minimālists. Liekot akcentu uz ģeometriskas formas auduma gabaliem, kurus ir iespējams locīt un veidot kā papīru, lai rezultātā radītu ērtu apģērbu, atsakoties no stereotipos balstītās pārliecības par to, kas būtu jāvalkā sievietei vai vīrietim, var nonākt pie izteikti lakoniska un funkcionāla tērpa dizaina.”

Ofisa princesēm

Unas Pūpolas (LMA) kolekcija RESTINPEAS ir radīta “bezkaunīgām ofisa princesēm”, darījumu sievietēm, kas sasniegušas zināmu statusu un līdz ar to var atļauties atkāpties no standarta lietišķā stila apģērbā. Dizainere rotaļājas ar nosacīti stereotipisku formālu apģērbu, izmantojot krāsas un siluetus, tiek balansēts starp atļauto un neatļauto, pretstatiem saplūstot vienotā tēlā. “Kolekcijas nosaukums RESTINPEAS ir vārdu spēle, kas asociējas ar frāzi angļu valodā rest in peace jeb latviski dusi mierā. PEACE šoreiz ir nomainīts ar homofonu vārdu PEAS jeb zirņi. Tieši tulkojot, tā ir atpūta zirņos, bet man tā ir asociācija ar H. K. Andersena pasaku par princesi uz zirņa, kas caur daudziem matračiem - kā jau īsta princese - juta to vienu zirni. Kas tad ir tas zirnis katram no mums?”